月下闲话

5厘米的秒速,伸出手时,才发现竟然如此难以追回……

≤秒速5厘米≥就是这样一部让人哀伤的作品.

缓缓的节奏,配上更为舒缓的音乐,几乎让我想起了≤伊莎贝拉≥。相似的节奏，就连那夏日的耀眼阳光，都有着近似的色调。

只是这里没有那样强烈的悲喜─不过更加的绝望。

因为,它是一首写给`距离`的诗。
距离牵涉时间,而无论是谁,面对着自己无法克服的时间和空间时,往往甚至连绝望都谈不上─剩下的只能是喟叹一声后的无奈。

≤樱花抄≥是一个不错的开始。一个个泛着怀旧气息的场景在似乎过于冷静的远野的旁白中切换着:居民小区樱花盛开的街角,夏日阳光下的小学球场,在幼时看来 总显得过于深邃的教室走廊。两个喜欢读书,但却同样孤独的转学生,就这样自然的变成了一对俨然青梅竹马的玩伴,直到再一次的转学来到–“樱花落下的速度 是一秒钟5厘米……”,可是下一次一起看樱花,谁能知道是什么时候呢？

虽然处在同学当中,却时时孤独的远野,定期和同样`总是孤单一人`的明里通信,而季节就这样静静的逝去了.钢琴在沉静而疏离的流淌,他们之间,横亘的是对13岁的少年来说有些遥远的几个小时火车的距离。

直到远野面临着一次更遥远的转学–即将去鹿儿岛的他终于决定去见见明里,看看她信中提到的樱花树,带去写好自己心意的信.

这是一个少年悲壮的远征.突如其来的大雪,让少年在无穷无尽仿佛没有尽头的晚点和等待中消沉。饥饿,寒冷以及那更具象征意义的可怕的距离,还有对在目的地无助等待的明里的担心,这些终于让他在自己写好的信被风卷走之后失声而哭。

深夜赶到的远野,见到了静静等待的她。漫天的飞雪,虽然在树下,却自然不见樱花。他们的初吻,他们的彻夜长谈,却始终跨不过那距离带来的阴影。再次的分别,面临的则是更遥远的距离。明里同样没有递出自己的信。

─“什么时候开始,写这种永不寄出的信的呢？…..”

≤宇航员≥的影像则迥然两样。紫色背景的天空,点缀着绚烂的云彩,海岛的风仿佛带着海的气味直接拂在观者的脸上,故事的节奏和配乐一起,此刻也变的轻快起来。视角转到了澄田,这位充沛活力的少女眼中。

那仿佛是一个理想中的乌托邦–日落前退去的暑气,路边的便利店,和心爱的人一起走在放学的路上……远野虽然来到了这里,却依然带着仿佛宿命般的 孤独。澄田却傻傻的喜欢上了这个有点不同的转学生,甚至破天荒的努力,勉强考上了同一所中学。这样每天都能和他一起回家,这种执着,让身边的朋友都知道了 她的心事。可是,远野,那个总是孤独的望着远方的人,却浑然不觉。

他只会在日出日落的山坡上,一次一次的,陪着存在于自己心里的明里,静静的吹着那扬起长发的风;他只会不停的在手机上写着一封又一封永远不曾发出的邮件; 他只有在看到即将发射的火箭的报道时,才触到了自己的心弦,那一往无前冲向不可知的黑暗,以及彻底的孤独的执着,让少年仿佛体会到了自己的宿命–就象≤ 斯普特尼克恋人≥一般。

终于能够冲上浪尖的澄田,鼓足了勇气,却依然没有在毕业前的那个夜晚表白,只因为那一刻,他们共同看见了火箭发射的那一幕……她终于了解了,自己虽然站在远野面前,然而远野孤独的心,离自己却是以光年计。跟在温柔的远野身后的女孩,无力的哭泣。

他们的距离,虽曾仅仅咫尺,却终于隔如参商。

–“曾交往了三年的女生，发来这么一条短信：我依然喜欢着你，但我们即使发了一千次短信，心与心之间大概也只能靠近1厘米 ”

≤秒速5厘米≥,灰暗的都市天空,梦一样的雨中的霓虹,仿佛被榨干了活力的声音。第三部的开头,终于回到了现实,挣扎在了碌碌生活里的远野,如同是我们自己的映像。

什么时候开始,我们已经彻底忘记了自己还曾经有过那样纯粹的感情？他看着镜中的自己。

高亢的歌曲响起–飞速切换的镜头,场景,季节,把这么多年的挣扎和孤独追寻用彻底乱序的方式一一闪现。在火车上偶然看见站台上一掠而过的明里;独自来到 远野曾住过岛上的明里,就静静坐在远野想象中她所坐的位置上,任不变的风吹起发梢;澄田抬头看着天空飞过的飞机,那是她不可触摸的距离;依然喜欢着远野的 前女友;即将来到东京结婚的明里……最后一话的副标题,`关于他和她之间距离的故事’。

两人的轨迹似乎隐隐吸引,却终于如同擦身而过的卫星,再度远去。

≤国境以南,太阳以西≥的悲剧,终归没有发生,在似曾相识的街角,记起当年约定的两人,在看樱花的路口竟然神奇的擦肩而过。

四月一个晴朗的早晨,遇见百分百的女孩。募然回首,仿佛十多年前的那个樱花盛开的春日一样,这一刻冥冥中纠结的两人,飞驰的列车成为唯一的`距离`。

远野回过身,安静的等待着火车驶过,歌曲停息了,火车远去了,他眼前,却只有空荡荡的街道,十多年前那位纤弱的女孩子却不再见。

“……你难道不觉得这是一个令人伤感的故事吗？”

最后胜利的终究是距离。

看到有人说,这是远野和明里之间的`喜欢`不够强烈。其实这只是低估了时间与空间的力量罢了。能够胜过这些的感情反而才是凤毛麟角。

无理想,无目的,无解决。脑中再次回想起自然主义的要旨。

≤纯情房客俏房东≥里,那个遥远的,关于东大的约定,在插科打诨的无厘头里,早已把距离视作草芥–那是纯粹的喜剧;≤国境以南,太阳以西≥那赴死的决 心,毁灭一切的绝望,又纯然是震撼人心的悲剧;≤敦煌≥里,一赴西域九死一生的慨然,那是对距离历史的纪录;≤死者代言人≥里安德为了一趟旅程,不得不和 姐姐永别,那是对距离的预言。

而≤秒速5厘米≥,描写的是属于距离的,真正现实。

它是写给这无奈现实的一首哀伤的诗。

“昨天 我做了一个梦
一个很久之前的梦
在梦里 我们还只有13岁
在梦里 一片被白雪覆盖的广阔的田园上
仅仅能从远方 些许地看到灯光
刚刚积起的雪地 只有我们走过时留下的足迹
就是这样
什么时候 能再一次一起赏樱花
我和他 毫不犹豫地
这么想着”

周末看了《赤壁》。观影群众如想象中多，却又稍稍超出预期。赶早场的我们破天荒的只买到了靠边的座位上。看吴宇森的蛰伏之作，是很重要的念想；想一出这么些年来，越来越不堪入目的国产’大片‘的恶气，是更重要的驱动力。

那 些所谓笑点，开映之前就被媒体炒烂了，等到看时，才发觉，媒体自有媒体的无耻之处。有些正常台词，稍加改动，例如那个著名的“多吃一碗”，等到看时，不过 是“你多吃一点吧,东吴的路很远”，满自然的一句台词，数字之谬却平添荒诞；而诸葛亮的“冷静”、“略懂”的诙谐，换个角度，却正是导演求新之处，实在没 有什么可诟病的地方。

当然，有些处理的确有点生硬。人物过度脸谱化，所有人里，也许除了那个大家似乎评价都不高的孙权，角色上还有点层次 （我个人认为张震这次还是可圈可点的），其余的人，忠奸分明，虽然人物易立，却不容易留下更深刻的印象；刘备方处理得过于主旋律了，这种处理很久已经不 见，虽然一看有点怀念诸如《大决战》的怀旧感，但是，终究偶尔会有点肉麻；重头戏八卦阵的场面处理调度很不错，但是根本的想法上很幼稚，特别是把武将一个 一个放出去抵挡一片人的想法，实在太“无双”了……都是遗憾的地方。

不过，它让我很认真的看完了140分钟的电影；看完之后，开始强烈期 待下集；不管史实如何，孙为尊严、周为吾土吾民、刘为汉室江山、诸葛为知遇之主共抗强曹，这个故事，吴导叙述得全须全尾，点缀着新意和诚意；几处大场面的 处理，有着华语片以前鲜见的史诗感，能够唤起观者的共鸣和感概；演员上，胡军形象原本让人担忧却意外的用气势成功演绎出赵云、金城武的造型到演绎意外和我 心目中的诸葛亮丝丝入扣、张震从形象到气质和当时场景下的孙权更是难得的绝配（其他演员，不过不失，没有演砸的、但是也没有特别的惊喜——个人以为）。

把它当艺术片看，自然是扯了；但是至少，作为一部商业大片，《赤壁》的境界比起从前那些华语大片高了不止一点半点。而且，单以票房论，我认为收回成本，对于《赤壁》应该是没有问题的——

记得看完之后，一个问题让我苦思不得，那一段被称为雷语的台词：

……它出生在荆楚，就该有个荆楚的名字……呃，我们叫它萌萌好么….

为什么？我必须承认，我当时被击中了。

遍搜网络，有人这样解读：

《礼记·月令》中有记载：“是月也，生气方盛，阳气发泄，句者毕出，萌者尽达。”这里的“萌”，指的正是带刺的直条灌木，比喻刚直挺拔的草木的意思……“荆”在《说文》里是这么注解的：荆，又名楚，楚木也。指的也是“带刺的灌木”……

当年郑玄(孔子的弟子，其后世封为朐山侯)曾经给《礼记·月令》这段话做过注解：“句，屈生者；芒而直曰萌。”周瑜给小马取名叫“萌萌”，含义深远，意思是荆楚的马是“萌”的，也就是“直”的，不会“句”于曹操(委屈于曹操之意)。

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只 是解读而已，并不知道吴导究竟是怎么想的——然而若这是真实的想法，或许也是赤壁的缩影，众人走进影院看片、走出影院骂娘，痛快是痛快了。可有几人能够体 会这漫长拍摄中，吴宇森左支右绌，竭力想表达的东西？能有更多的解释的话，这一句仓猝的台词也许本不至于成为’雷语“，但是，谁又知道，导演已经不得不剪 去了其他同样重要的内容呢？

借用一个评论《赤壁》的标题：

在这样囧然的时代，吴宇森的三国情怀谁还能感受到？

《CHANGE》终于姗姗来迟的时刻，我也想见证一下‘所谓历史发生的瞬间’，千呼万唤的木村首集收视居然败在JD3的手下。

我想看看这个大卡司究竟是怎样的效果。当我发现从第一幕开始，我的注意力就完全被深津绘理吸引了，我的视线如HC一般紧紧的跟随着职业装的深津绘理，完全被迷住了。短发套装的深津绘理，比起《大搜》，多了一分知性的优雅，比起《从天而降的一亿颗星》，自然多了一分飒爽。

当以深津绘理为中心的一组镜头看完，我就知道，这剧我追定了，没啥理由，我对深津绘理有爱….，要知道，这时候，连木村都还没出现……

而 我期待的木村，终于顶着那个拉风的发型登场了，‘单纯’也许就是朝仓的关键字。平心而论，木村的演技还是可圈可点的，我带着挑刺的眼光来扫视良久，并未发 现那张单纯的脸上存在着他从前角色的特点。单纯、抱有与世相遗的浪漫想法的小学老师，这角色在他从前的作品中找不到太类似的对比物，而我期望看到他破茧成 蝶在选举路上迸发出霸气的一刻——就像第一集当中，他在车站前演讲时，大声喝止时那一瞬间，我们熟悉的木村才显出了一点峥嵘。

我开始并不知道这里有阿部宽的出演，所以看到身材高大的他酷酷的出现时，少不了一阵惊喜。我没有放弃这部剧的任何理由了。

选战题材，放在国内，可能不太有共鸣，但是想来放在日本台湾，可能会让很多人会心吧——阿部宽那句酷酷的：“选举是法律唯一允许的战争！”足以唤起那些有志政治者的热血了。

看 小说我喜欢看成长小说，打游戏同样也喜欢看着主人公从菜鸟慢慢变成英雄，那《CHANGE》带给我们的，正是这样一场丑小鸭变天鹅的童话。正因为我们知 道，木村具有怎样内敛的霸气，才恰恰会对今后故事的发展抱有期待——始终没能喜欢上《极道》的我，更是如此，《CHANGE》加油！ （其实我个人对仲间由纪惠是相当的喜欢的…）

另，那位播音mm也相当的甜美啊——养眼。另外一个亮点…猛一看有点眼熟，后来才想起来，原来是《女帝》….

某日逛到天涯娱乐八卦，忽然看到一个醒目的标题，大意是《818现在的亚洲第一天团到底是谁》。联系我的标题，很容易想到我脑海里会巴普诺夫式的蹦出了那四个大写字母，怀着好奇心的我，施施然的点了进去。

我走马观花的把页面扫了一遍，满目琳琅的是被人热情无比的贴图带符号的赞为‘天团’的、我听都没听说的组合们。我怀着感叹的心情退了出来。果然是老了，或者，我们其实并不是生长在同一片天空下罢了。或者所谓‘天团’居然是这么廉价的名词了。

二 十年的出道时间、缔造过并且仍然在缔造着收视的神话、直到最新的公信榜上仍然有单曲名列榜首——如果说真要找出所谓亚洲天团，我心目中自然非SMAP莫 属。那如果此刻提起‘大神’，所有的人必然会心——不，不是科比，我现在没谈NBA——当然指的就是那个同样几乎有神光照耀的家伙，木村拓哉了。

在现在日剧收视每况愈下的大环境下，难得的是，木村的收视神话至今仍未破灭，实在是独一无二的奇迹。

现象级的明星，这是毫不夸张的说法；《律政英雄》是一部木村拓哉的电影，他出现在哪里，就注定是哪里的中心和焦点，当然，不是没有例外，但是像王家卫那样的强者，实在是另外一个奇迹……

所以，对于《律政英雄》电影版来说，从宣布开拍的那一刻起，人们就已经知道，这是笔稳赚不赔的生意。

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Fans向，演员向，TV向。

我想这些就是《律政英雄》原则上的定性吧。终于在最近才看到清晰中文字幕版本的我，无疑从片子里得到了确认。

《律政英雄》七年前的疯狂，现在回想简直是有点令人发指，34%的平均收 视率！这是什么概念？上季最热的《伽利略》（嗯，我承认福山雅治也算是个准神仙了）的最高单集收视也不过是24%左右。06年的SP，又轻轻松松的拿下了 30%以上的收视率，不难想象，有多少人是翘首以盼看到那个穿着一身橙色羽绒服，套着条破烂牛仔裤的检察官能在大荧幕上来个华丽的登场啊——拿下《律政英 雄》的Fans群，这是最直接的保证。Fans是会无理由的支持这部电影的——话说木村也无疑把《律政英雄》视为他最重要的作品之一，在某集 SMAPxSMAP的搞笑中，被装作警卫的慎吾要求出示‘作为木村拓哉’的证明，他只好连续cosplay自己的经典剧集，包括悠长假期、从天而降的一亿 颗星以及律政英雄（按照我的理解，它们分别代表了他的成名作品、最另类和突破的作品以及影响力最大的作品）。

奇迹成为奇迹，当然不能只靠他一个人，电视剧同样也不是一个人的游戏。有木村在，基本上可以能够保证25%左右收视的基调，剩下的从杰出到传奇的那一跃，恐怕就依赖那些和他搭戏的配角了。

七 年前的我，还不能认全《律政英雄》里那些让我绝倒的配角，但是到了今天再回首一看，却真的要为这同样华丽的配角阵容倒吸一口凉气。松隆子就不用说了，阿部 宽今非昔比，早就是颇为坚挺的男一号了；虽然《喜多善男》收视惨淡，但是一生配角的小日向文世能被定为主角，足可见其演技早有口碑；其余角野卓造、八岛智 人、大冢宁宁、儿玉清等等个个都是有范儿的主。《律政英雄》之所以成功，是它角色设置上，让人感觉这些所有的角色似乎都是为演员量身定制的，最大限度的发 挥了这些演员最吸引人的特质。

而这部电影版同样是不遗余力的加入了众多星光熠熠的配角，在SP中出现过的中井贵一、绫濑遥；作为重要线索的古田新太大叔；松隆子的老爸；还有那个永远墨镜的塔摩利。各个都是看点。用我们的话来说，这就是贺岁片的拍法啊。

然 而，不能不说，过分的囿于电视剧的结构，不求突破也是很突出的一个问题。总体下来，让人感觉这是一部大银幕上的加长SP，算不得一部真正精彩的电影，所 以，可以吸引原有的受众群体，然而对于新来者似乎缺乏足够的说服力。导演的手法、剧本的曲折整个和六年前的TV一脉相承，那些熟悉的人物，依然那样为人喜 见的脸谱化的呈现在观者的面前——不过，也许恰恰是这‘狄更斯‘式的平面人物，成为让人觉得略略遗憾和无法突破的原因。

这其实是电视作品电影化难以规避的软肋。成功的电视原作对于电影就是一把双刃剑，承继其荣光的同时，也必须忍受它带来的限制。不敢冒险突破的话，也许就只能接受这样的不过不失了。

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记得在以前的一篇文章里，我曾经颇为笃定的认为，《律政英雄》电影版的上映，很有可能终于打破由《跳跃的大搜查线2》保持的日本真人电影票房纪录。事实说明，我错了，而且还错的蛮厉害。

应该说，这两部作品有着很强的可比性。然而最终的票房差异究竟是为什么呢？

故妄讨论，我觉得首先就是题材的不同，《大搜》的警察题材更加适合去拍出大场面大魄力，从而适合于大银幕的作品，反观《律政英雄》的法庭题材，则很难如此。当然不是说法庭题材就拍不出好作品，但是偏偏《律政英雄》又受限于原作，恰恰难于作出过大的调整和变化；

然 后是导演。虽然铃木雅之是非常不错的导演，按说他曾经的作品，《GTO》《庶务二》等等都是我非常喜欢的作品，然而我自己的感觉是他似乎仍然是适合拍电视 剧，他的手法和思路，始终是电视剧的。而本广克行的几部电影作品应该说都颇给人惊喜，至今让人回味的是《交涉人真下正义》中伴随着瓦格纳音乐的那扣人心弦 的桥段。再想想上季给人惊喜的《SP》，不得不说，本广克行本身就是非常适合大银幕的导演。

最后是人物塑造，纵使脸谱化的人物更容易带来 喜感和营造气氛，不过必须指出的是人物不’纠结‘就很难创造作品的深度——单单依靠外部剧情的推动，也许恰恰有悖了所谓’由外至内，再由内至外‘的原则。 虽然有高收视率做底，但是一做比较，纯以塑造人物性格而言，《大搜》中的人物无疑是更具复杂性的、更立体的人，而电影作品，需要尽可能的在短时间里寻找爆 发力和感动点，《大搜》无疑就占了先机。

所以，日本史上最高真人电影的宝座，依然由《大搜》牢牢把持，而且打破的时间还遥不可期，另一个神话……

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最后碎碎念两句。

韩 国寻车的一段，实在是鸡肋，但是也无可奈何的说明所谓韩流对日本娱乐的影响同样不轻，难道只是为了让李秉宪露个脸而已？这一段就算全部砍掉也无关大局。回 想近年来日剧请韩国演员出演的情况也非常的多，不过，最后反响都不怎么样，希望以后不要再走这条老路了——说起来，当年最爱看的就是《小遥十七岁》里面每 集必有的恶搞狗血韩剧桥段，非常的过瘾……

有人诟病在结尾处，久利生公平和雨宫有些突兀的一吻。我当时也被制作公司的大方给震到——就这 么就吻啦？才拍了电视版+一部SP+一部电影版就这么让他们明目张胆的打啵啦？你看看人家《大搜》那若即若离的感情、《圈套》那令人发指的暧昧，难道不打 算出续集了？？但是，回头一想，也算是制作方的厚道之处吧，笑。

电影开头是大家兴高采烈的去为小日向文世和大冢宁宁参加的交际舞比赛捧场 加油——虽然结果是末次莫名其妙扭了脚输了比赛，但是那群检察官加油、拍照的热情却足以让人心头一热。不需要更多的理由，仅仅只是因为朋友参加了这样的比 赛，无论输赢如何，来加油喝彩都是应该；无论结果如何，想看到的是朋友的表演，想表达的是自己的支持。这其实只是很简单的道理。

对我来说，《律政英雄》的意义恰恰如此。

至今仍然觉得最出色的OP之一

读了BBS上某篇评论文，马上跑去瞻仰了一把《一年到头》，确实不错，都是小题材，最后却似乎一道汇合成所谓时代感的洪流，配上《蓝莲花》的时候，不停切换的春运场景镜头，让我有点难过。

三个主角的受众各有各的不同吧，各自能唤起不同的共鸣群体，个人在李家梁发泄般的痛哭面前被感动了，不光是不能回家的苦闷，片子前面出现的堆砌的种种郁闷、压力、孤独感在这个点上引爆，很见功底，所谓回家过年，何尝不是一种类似泰坦渴望大地的本能，或者说，一种救赎。

这是一部有力的电影，各种充斥身边的社会问题似乎一一入镜，却没有公式化的臧否，甚至可以看到问题存在的某种‘合理性’和无奈。

这也是一部很合时宜的电影。对比今年雪灾期间很多官员学者提出的，改变观念、不要回家过年的种种狗屁，这部电影是巧妙的回答…..

值得尊敬的贺岁电影。