Sherlock Holmes: 全凭着对福尔摩斯的感情，我多少年没这么主动的找过片子了，看完之后观感则是很复杂，这里也不赘述了，但是总的来讲，这是一部让人耳目一新的福尔摩斯片，也是很有范儿的片子，不管我对编剧有什么微词，但是小罗伯特唐尼和裘德洛没有让我失望，有续集的话，我还是会跟进的；

Avatar：这片子火到我已经完全不打算去看的程度了，因为有点预先摄入信息过头的感觉，而且对于这种太众口一词的高期待的东西，我一向有点不敢去看的，一是怕失望，二是媒体恨不能把可以剖析的都剖析完了，末了再去看的话，甚至心里活动都不知道是在印证那些读到的观点呢，还是真的在自我体会。但是就在我等着它彻底下线的时候，老婆却主动发信说有便宜票卖，已经入手两张，立马开路去看，所以我就这么随波逐流的进了电影院。注：普通3D，杭州这种小地方没有IMAX，以后还是过年回家，然后进省城的时候再去体会体会IMAX的感觉吧。

不知道是不是真象人说的，如果不是IMAX不如不看，整部电影下来3D效果带给我的感觉只能用相当平淡来形容，按理说大场面和让人提心吊胆的场景那么多，应该是3D发挥的好机会，但是在3D临场感上给我真正留下印象的却一个也想不起来，甚至远不如前年号称半3D的地心历险记，这个很反常，我想也许真的只能归因于场地问题吧——虽然上次地心也是在同一个厅；情节，中心思想这些语文课的东西，就不用再说了，这点上我很赞同有评论说的，人家本来就不玩这个了，玩的就是技术和想象力，至于人家歪打正着的碰触到了所谓中国社会的热点问题，那也是纯属巧合罢了。

技术上的牛气，在我看来，其实真的不是体现在所谓的3D效果上，而是已经浑然一体无法分辨的CG和实景。我们可以找到真人拍摄的更加震撼的场景，也不难找到更加绚丽的动画CG，但是在阿凡达里，CG和真人之间的界限荡然无存，观影者根本无法分得清楚两种手段之间的区别何在，阿凡达之后，我至少看到这样一种可能性，演员这个职业的重要性也许越来越低了，或者至少演员在电影中所承担的责任会渐渐的变得越来越不同于现在。在这里，允许我向曾经在纯CG拍摄拟真人电影的道路上充当炮灰的最终幻想·灵魂深处致以敬意，和今日的阿凡达相比，原本堪称逼真的效果却是显得那么拙劣，卡梅隆注定是会被载入影史的人，他主动而清醒的在技术上推动了这个产业的发展。

至于很多人称颂的想象力，我个人感觉不能凭空拔高，什么样的土壤就能够长出什么样的花朵。考虑到卡梅隆们所处的文化环境和可能接触的科幻作品，阿凡达里表现出来的种种想象力，只能说是过于保守，或者是为了迎合和照顾普通观众而做出的妥协。考虑一下诸如安德系列，弗诺文奇或者哪怕更久远一点的年代的作家们对于外星生命和环境的设想和描述吧，再看看潘多拉星球上那和地球百分之八十以上相似度的环境，看看纳威人典型灵长目的外形，这其实只是重新包装过的西部片罢了，一个牛仔和印第安部落间恩恩怨怨的新瓶旧酒而已——只不过这些想象力对于几近贫乏的国内电影而言，早已经不在同一个层次了，我们的文化土壤，注定短期内根本无法支撑起这样的繁花来。

网瘾战争：把这个列入到正儿八经的观影感受，特别是和Avatar并列，简直是两个极端了，估计会有争议，而这样一个网友剪辑恶搞的长片放在这里，俨然是华语影片的代表——这恐怕迹近一种羞辱了。我无意羞辱，我能理解。

前半段的网瘾战争，如果没有过WOW的经验，以及苦等开服的郁闷，很多地方也许并不能觉得有趣。对于我来说，那些影射社会事件的桥段其实也并没有多少的触动，仅仅只是另一个版本的报道，殊不知这现实本身早就足够的荒诞，甚至超过这些复刻版本。真正的亮点当然就是在于后半段的呐喊，我也有点小感动，并不是因为里面所谓的愤怒，其实更让人动容的是那种可怜。我也不认为如我的P民会真有什么补天裂的气魄，但是那种声嘶力竭的控诉，真的是心有戚戚，可怜可悲，光凭这点真情实感，就不愧是被很多网民评为本年度最佳华语片——而且制作者的勇气确实可嘉，所谓的宅们，也有忍不住的一天啊。

可是飞屋环游记却真的把我震撼了。我如约的被那开篇的五分钟感动的稀里哗啦，眼泪顺着厚重的3D眼镜下沿止不住的往下滑。美国人恐怕早已比整日忙忙碌碌的中国人更深的理解“执子之手，与子偕老”的真意，所以才会懂得那么残忍，但是又毫不恶俗的方法在屏幕上摧毁给观众看。寥寥的对白，舒缓的背景音乐，加上梦一般的美好场景，这一切都让卡尔后来孤单的身影是那么的让人难以承受。

而卡尔为了妻子未完的心愿，以及那个数十年前的“画叉发誓”颤颤巍巍的架起了小屋飘向了仙境瀑布。这是个美丽的童话，但是最残忍的是这梦幻依然无法真正抚平真实的悲伤。

剧中卡尔终于把房子牵到了瀑布边，然后坐在自己的靠椅上，窗外是画一样的风景，身边却依然是空空的一把椅子，那个几十年来牵着他的手的姑娘早已不在，而当他再翻开那本妻子的“冒险日记”，发现她在病中时已经把他俩一起生活的照片贴上了簿子，并且鼓励他开始属于自己的新冒险。那个从小就喜欢，憧憬着冒险的小姑娘，最后还是满足于在爱人身边平静的死去。那一刻，不管之前多少紧张的剧情，多么忍俊不禁的笑点，我瞬间鼻子又是一阵发酸，心里也一阵惶恐，如果这时卡尔睁开眼来发现一切不过是一场梦，那编剧也未免太冷血了。

技术上的领先也许就是体现在对无数色彩鲜艳且透明的气球的处理上，在对南美湛蓝天空中惟妙惟肖的轻薄云彩上，但是，如同某些影评所说，皮克斯如今的强大早就体现在剧本上，所谓动画片的噱头也早不在“动画”上了。早些时候看冰河世纪3，被里头热闹喧嚣的桥段，瑰丽离奇的想象打动，就认为今年最佳动画片可能就是它了——看完飞屋之后，我的看法依然没变，因为飞屋确实是可以用奥斯卡最佳影片的标准去衡量，而不仅仅是动画片。

这是一部会被记住的动画片，原本打算周日下午去看，后来还是周六晚上去的。这也是个正确的选择：今天的大雨趁台风之势把窗前的树叶打得如同鞭炮一般，仿佛在提醒飞屋这样的气球飞天到底只是童话。

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—— 好吧，我承认，2009年3月14日早晨10点30分左右，我的确和我老婆去看《龙珠》了。

——但是，我发誓，我绝对不是蓄意的！我没有这个动机！你要知道，在它拍的时候，我就没抱任何指望。这种类型的漫画改编的真人电影，能够拍成功才见鬼呢。不错，你说的对，《变形金刚》能成功、《超人》能成功，甚至《绿巨人》都能成功，为什么《七龙珠》不可能？关于这一点，美国人画的东西，从来都不是什么‘美型’的东西，不用担心会给人太大的反差——所以就连港漫改编都比日漫轻松多了，《古惑仔》、《风云》、《中华英雄》都不差。你，你真的能够想象出真人电影怎么去让悟空顶着一头万年不动的金属感十足的三尖叉，睁着一双半张脸大的眼睛去大喊‘龟派气功’么？

——不对，我不全是臆测和主观。我算是资讯蛮发达的人了，我晓得这片拍的过程中的那些嘴上官司。星爷监制到一半居然要抽腿表示自己被架空，不想陪着玩了；鸟山明大神从百忙的DQ当中也主动表示自己被编剧和角色都雷到了，但是仍然勉强的鼓励FANS可以把这个当作平行时空的东西来看……这片子，能好看才有鬼列？

——那我为什么要去看？因为早场+打折很便宜啊，十五块就够了——当然，《刺杀希特勒》也便宜，那是因为……那是因为……希特勒要快两个小时，而且开场晚，选择了它会影响我们吃午饭的……什么？你说活该？你不能对一个消费者说这种残酷的话啊！

——我，好吧，好吧，我还是有好奇的。我想看看悟空到底像不像，龟仙人到底色不色，冲击波酷不酷，魔封波壮烈不壮烈……准确的说，我只是想去怀旧一下，就算是零碎的也好。找到没有？没有，完全没有，上述的答案统统是‘不’，该死。孙悟空是经历着成长的烦恼的美国小屁孩，龟仙人是一个邋遢的退 休探险家，冲击波是一团通常用来表示灵魂的缭绕的气，魔封波，对，特别是魔封波！他们为什么要把原作的电饭煲换成一个怪里怪气的炼丹炉子？！他们难道真的不晓得，魔封波的灵魂和意趣，90%是在那只电饭煲里吗？而且剩下的那10%也是在龟仙人耗尽生命却遗憾的差之毫厘将魔封波投偏之上么？这种戏虐的悲剧性，简直就好像是滑铁卢战场上，触动历史命运的微妙时间差；是拜占庭陷落时那一扇虚掩的小门；让人久久回味，不能自拔。可是，电影里居然是短笛直接挣开了魔封波。他们这么改的目的到底是什么？是为了把一切的精华都滤掉么？简直是莫名其妙，画蛇添足，东施效颦……不好意思，我失态了。

——我不客观？还剩下什么？剩下的是生拉硬扯的情节，对于原作的书迷来说，是把龙珠故事里的许多元素都往这短短的时间里猛压，甚至不管时间轴到底对不对了，加上压的时候，变形太厉害，几乎都要辨认不出来了；对于没看过书的人（会有这样的人去看么？），是把一个生硬的俗套的‘勇敢的少年啊，快去创造奇迹！’的剧情，加上一堆让他们迷糊的设定再打上一个龙珠的标记就放出来了。实际上，如果把所有人的名字都换一遍，少数几个人的化妆改一改，故事原样拍一遍，完全可以拍成许许多多青春励志魔幻校园爱情剧，绝对省事，它可以像任何东西，比如前天电影频道才重播的《超人高校》，可就是不像我心里的《龙珠》！

——我当时是不是很愤怒？没有，没有，绝对没有。我看到结尾的时候，是和我老婆相视而笑的。虽然我心里就晓得这是一部雷片，但是，他的程度依然超过了我的想象，已经超出了我的评价体系了。就是那种“你和这个片子认真的话，你就输了”的感觉。我只好带着微笑，就当在看一部六一节的小学剧社汇报演出了。

——所以，不要认真看待这部片子，如果看了，尽早忘掉它吧，就当他不存在；如果没看过，就千万不要去看了。至于周润发，他拍完这部电影，真的不后悔吗？真的不后悔吗？也许吧，拍过这个以后，他的戏路更宽了，不会有什么他不能拍的片子了… …唉。